Ovogodişnji 59. Bitef, ilk yarıyı Sırbistan, Bulgaristan, Rusya ve Moldova'dan gelen oyunlarla dolu bir dönemle tamamladı.
Festival, KPGT (Sırbistan) tarafından üretilen ve Strahinja Padežanin tarafından yönetilen Shakespeare'in "Venedik Ticaretçisi" ile açıldı. Padežanin, hikayeyi faşist İtalya'ya taşıyarak ilginç bir yaklaşım sergiledi. Bu durum, toplumun "diğeri"ni nasıl ürettiği ve bu "diğer"in kendi yaptığımız kötülük haline geldiği sorusunu ele alıyor. Oyun içinde, gerçekliğimize açıkça gönderme yapan birçok unsuru görebiliyoruz.
Zafira Radžabe tarafından yönetilen ve Sofya'daki Pozorište mladih Nikolaj Binev tarafından üretilen "Albion Majka Bartleta", kendi geçmişine dair ilişkiyi açtı. Geçmişi geri getirmeye çalışmanın sınırları ne zaman kişisel anıdan öte, daha geniş bir toplumsal ihtiyaç haline gelir? Bu dönüş, basitçe geçmişe dönmekten ziyade, aynı geçmişi farklı şekilde hatırlayanlarla yüzleşmeyi ifade ediyor.
Kişinin anıları ve geri dönüş ihtiyacından hareketle Bitef, Moldova'dan gelen "Kişinev Gece" adlı oyunla, şehir ve kolektif deneyime geçti. Bu belgesel tiyatro oyunu, şehrin sakinlerinin hikayelerinden doğdu - taksici, resepsiyonist, doktor, gece kulübü çalışanı, dansçı, eski bağımlı... Fus, bu hikayelerden bir tiyatro oyunu inşa ediyor, burada belge ve tiyatro arasındaki sınır sürekli hareket halinde. Şehir burada sadece bir arka plan değil, dramatik bir karakter. Bu da turistik bir şehir değil, ışıkları söndüğünde var olan bir şehir. Bir kader diğerine geçer, bir deneyim sonrakiyi açar ve Kişinev önümüzde birçok farklı şehir ve tek bir versiyonu olmayan bir toplum olarak ortaya çıkar.
Programın yan etkinliklerinde Sofya Gorlove ve Anton Şmakov'un "Russian Blues" adlı oyunu, farklı bireylerin karşılaşması ve ortak bir alanda yakınlık, özgürlük ve ait olma hissi bulma olasılığını açtı. Rusya ve Ural deneyiminden yola çıkarak, oyun bu soruları, ilişkiye dair bakış açısı ve "ev" olarak adlandırabileceğimiz bir yer arayışı hakkında daha geniş bir hikaye anlatıyor.
Gerçek şehir ve ülkeden tamamen farklı, neredeyse mitolojik bir ortama doğru ilerleniyor. Avtandil Varsimaşvili'nin "Stalker"ı, Gürcistan'ın Tbilisijski Teatarskiy Tsentr Liberty Theatre tarafından üretilen bir oyun, "Zona"ya yolculuk ediyor. Oyun, Andrei Tarkovsky'nin aynı adlı filminden yola çıkarak, ancak onun bir yorumu değil, bağımsız bir tiyatrosal araştırma sunuyor. Yazar, profesör ve Stalker, efsaneye göre en derin insan arzusunu yerine getirecek bir oda bulunan bir bölgeye gidiyor. Varsimaşvili, Tarkovsky'yi inancın, şüphenin ve insan bilgisinin sınırları üzerine düşünmek için kullanıyor. Gerçek ve yalan arasındaki çizgi giderek bulanıklaştığında, Zona, arzunun sorusunu insanın bu arzuyu taşıyan kişiye dönüştüren bir alana dönüşüyor.
Dejan Dukovski'nin "Black Gold" adlı oyunu, Oliver Frljić tarafından yönetilen ve Beogradski Dramski Pozorište topluluğunca canlandırılan bir aile hikayesi sunuyor. Ancak bu aile de güvenli bir yer değil. Kaybolduğu düşünülen oğul başarılı bir kadın olarak geri dönüyor ve bu dönüş, insanların arasındaki ilişkileri ve kendi geçmişleri hakkında düşüncelerini değiştiriyor. Frljić, bu mekanizmayı "trajik bilinmeyene" atıfta bulunarak tanımlıyor: Karakterler ne yaptıklarını bilmiyor ve kararları artık göremedikleri sonuçlar doğuruyor. Politik, burada sadece sokakta ve parlamentoda değil, yemek masalarında da, söylenilen ve sessiz kalan kelimelerde de gerçekleşiyor. Kimlik, kesin ve sonsuza dek belirlenmiş bir şey değil. İnsan, kendisini hatırladığı gibi ve başkaları tarafından hatırlandığı gibi var. Ve bu iki anı aynı olmayabilir.
Avrupa tiyatrosunun en eski sorularından biri olan birey ve toplum arasındaki ilişki, Türk Karma Sahne'den Hakkı Alkan tarafından yönetilen Sofokles'in "Antigone" adlı oyunla programda tekrar karşımıza çıkıyor. Antigone doğru yaptığına inanıyor. Kreon düzenini korumak istiyor. Her ikisi de sadece bir gerçeklik parçasını görüyor ve hiçbiri diğerinin görüşünü dinlemek için hazır değil - tam da bu imkansız diyalogdan traji komedi doğuyor. Alkan, bu eski trajediyi, yasaların sorusu ile bireyin sorumluluğunun çatıştığı bir alana yerleştiriyor. Eğer bir taraf tamamen haklı ve diğer taraf tamamen yanılırsa, belki de bir yargılama olurduk. Ama tiyatro mahkeme değil. Antigone sadece yasalarla ilgili sınırları değil, aynı zamanda kendimizin haklı olduğuna dair inançlarımızın sınırlarını da soruyor.
Tunus Ulusal Tiyatrosu'nun "Odbegle" adlı oyunu, festivali resmi olarak kapatıyor ve Yugoslav Dramski Pozorište'de sahneleniyor. Bu oyun, bekleyişin hikayesini anlatıyor. Burada, toplumumuzla açık bir ilişki var. Beklemek yaşam tarzımız haline geldi. Bu "Godot'u Bekleyenler" değil, ancak özgürlük, kaçış veya çözüm arayışı. Bu bekleyişte yaşıyorlar ve buradan olaylar doğuyor. Ve hepsi inanılmaz oyuncular tarafından takip ediliyor.
Milovanović için "Bilmek İçin Kendini Zorla" sloganı, izleyiciye neyi görmeleri gerektiğini önceden söyleyen bir mesaj değil.
"Anlamak, zaten düşündüğümüzü doğrulama anlamına gelmez. Bu, düşüncemizi değiştirebilecek potansiyele açık olduğumuzda başlar. Bu yüzden bir görüşe sahip olmak önemlidir, ancak bu görüşü yeniden değerlendirmeye hazır olmak da önemlidir. Festivalin adı, izlemek için bir talimat değil, öğrenme sürecine girmek için bir çağrıdır."
Geçtiğimiz yıllarda olduğu gibi, bu yılın yayınında da her oyunun ardından yazarlarla buluşmalar düzenleniyor. Bu geleneksel yan etkinlik programı, izleyicilerin sanatçıların oyunlar hakkında daha fazla bilgi edinmelerine olanak tanıyor.
