Sırbistan tiyatrosunun ve sinema tarihinin altın harflerle kazınmış isimlerinden biri olan Milivoja Mića Tomić. Rolleri günümüzde hala nesiller tarafından hatırlanıyor, ancak bu ailenin sanatsal geninin yıllar içinde aktarıldığı ve klasik oyunculuk ile modern dünya konsept sahnesini birleştiren eşsiz bir köprü oluşturduğu bilinmiyor pek çok kişi tarafından.

Mića Tomić, 20 Şubat 1920'de Belgrad'da doğmuştur. Hukuk öğrencisi olan Mića, içsel çağrısına uyarak Muzički Akademija Beograd'daki Tiyatro Sanatları Bölümü'ne kaydolmuştur. Bu sayede Beograd Dramsk Tiyatrosu ve Atelje 212 gibi en prestijli Beograd tiyatrolarının kapıları açıldı. 1954 ile 1998 yılları arasında süren kariyeri boyunca Mića, "Tri", "Neprijatelj" ve "Buđenje pacova" gibi klasik hale gelen filmlerde kült rolleri canlandırdı. Ayrıca "Maratonci trče počasni krug", "Kamiondžije", "Na slovo na slovo" ve "Lajanje na zvezde" gibi efsanevi komedi ve dizilerde de rol aldı.

Mića'nın hayatının temeli, aynı zamanda oyuncu olan eşi Marija Milutinović ile kurduğu evliydi (1935-2006). Evliliklerinin temelinde derin bir sanat saygısı ve basit insan sevgisi vardı. Marija 1961 ile 1982 yılları arasında dikkat çekici bir kariyere sahipti ve "Na rubu pameti" filmindeki "Gospođa Domaćinski" ve "Ne igraj se ljubavlju" filmindeki "Rezete" rolleriyle tanınıyordu.

Bu sanatçı ve yaşam birlikteliğinden 1960 yılında Belgrad'da Milica Tomić adında bir kız doğdu. Milica, ebeveynlerinin sanatsal yeteneğini miras almıştı ancak tamamen yeni bir küresel yönde yönlendirdi.

Milica, Beograd'da sanat eğitimini tamamladı ve 1994 yılında Güzel Sanatlar Fakültesi'nden mezun oldu. Eğitimi ve çalışmaları hızla yerel sınırların ötesine geçti. San Antonio, Berlin ve prestijli Stanford Üniversitesi'nde eğitim gördü. Daha sonraki akademik kariyeri onu Norveç'teki Trondhejm Sanat Akademisi'nde profesörlük ve Avusturya'daki Graz Teknoloji Üniversitesi'ndeki "Contemporary Art Institute" bünyesinde çalışmaya yönlendirdi.

Milica, Sırbistan'da konsept sanatın henüz gelişim aşamasındayken sanatsal yolculuğunu başlattı. 1990'ların politik kontrolü ve yerel kurumların muhafazakarlığına rağmen, Milica, Studentski Kulturni Centar (SKC) aracılığıyla ve kişisel çalışmalarında modern sanat akımlarını, küresel feminizmi ve sosyal sorumluluğu araştırdı. Çalışmaları dünya çapında tanındı ve 2010 yılında Brooklyn'daki prestijli "Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art" sergisi bu durumun kanıtıdır.

Video çalışmaları, fotoğraflar ve installasyonlarıyla Milica Tomić, sosyal fenomenlerle ve kolektif kimlikle yüzleşmekte cesurca davranıyor. En önemli eserlerinden biri olan "Ja Milica Tomić" video çalışmasında, 64 farklı dilde adını söyleyerek bireysel kimliğin evrenselliğini vurguluyor ve kendi ve kolektif varoluşun sınırlarını sorgulamaktadır.

Milica, sanatın bireylere ve topluluklara dönüştürebilecek güce sahip olduğunu sık sık vurguladı. Avusturya'daki bir deneyimle bu etkiyi açıklıyor:

"Erlauf adlı küçük Avusturyalı bir kasabada, Sovyet ve Amerikan ordularının karşılaşması İkinci Dünya Savaşı'nın Avusturya için sona erdiğini gösteriyordu. Uzun süre bu önemli olay bilinmiyordu. Bu bilginin yayılmasıyla anıt müze yapıldı ve 90'ların yeni belediye başkanı tarafından zaferin 50. yıldönümünde bir sergi düzenlendi. Amerikan tarafta Jenny Holcer davet edildi, o en büyük Amerikalı sanatçılardan biriydi ve Sovyet tarafta Oleg Komov davet edildi, bu iki sanatçı Sovyetler Birliği'nden gelen en önemli isimlerden biriydi. Holcer, gökyüzüne doğru uzanan lazerli bir obelisk yaptı, Komov ise Sovrealist tarzında bir anıt: Bu iki orduyu temsil eden iki askerle sarılan geleneksel Avusturyalı kıyafetler giymiş bir kız. Erlauf bu küçük kasaba Jenny Holcer'ın eserleriyle tanındı ve halk sanatın gücü hakkında düşünmeye başladı. Beş yıl sonra, aynı yer sanatçılar için yeni bir proje çağrısı yapıyor ve beni de davet ediyor."

Milica Tomić için sanat, rahatlık ve pasif izleme alanı değildi. Sanatçıların sürekli olarak sorular sorması ve sosyal yapıları açığa çıkarması gerektiğine inanıyordu:

"Sanatçının tek görevi her durumun, her koşulun sürekli olarak sorgulanmasını sağlamaktır. Bu çok acı verici bir süreçtir. Sanatçılar kültürel endüstri sisteminde rahatça yaşayabilirler, bu sistem binlerce başka sisteme dahildir. Ancak sanatçı karmaşık sosyal ilişkileri şeffaf hale getirmek ve sorgulamaya itmek için bir konu ve form bulmalıdır."