Cevresinde doyumsuz bir arayış içindeyim ve bu da benim için oyunculuğun özünü oluşturuyor. Bu, kendimle olan savaşımı temsil ediyor ‒ dedi Predrag Ejdus.

Predrag Ejdus'a adanmış sergi, Sırbistan Tiyatro Sanat Müzesi'nde "Predrag Ejdus - Sahne Sihirbazı" başlığı altında düzenlendi ve birkaç kez oyunculuk hakkında sorulduğunda şunları söyledi:

- Her gün bununla ilgili düşünüyorum ve her gün farklı bir tanımlamaya sahip oluyorum. Ancak, bu alanda daha fazla zaman geçirdikçe ve yaşlandıkça, zaman içinde ulaştığım tüm bilgilere karşı ironik bir mesafe kazanıyorum. Bunu özümsemek ve giderek daha çok hayatın öğrenmesi sonucuna varıyorum. Tiyatroyla uğraşırken, insan farklı bilgiler, karakterler, ahlaki değerlerle ilgilenir... Gençlik döneminde bu tabii ki kaotiktir, yıllarla şekillenir ve konturlarını kazanır ve bugün oyunculuk bana hayatı öğrettiğini söyleyebilirim. Baştan başlasam belki bazı şeyleri biraz daha basitleştirmeyi tercih ederdim ama temelde aynı şeyi yapardım, farklı görevlerle uğraşmaya ve risk almaya devam ederdim. Elbette, hiç kolay olmadığını söylemek mümkün değil. Aksine...

Oyunculuk sürekli bir içsel keşif, gerçeklik arayışı ve yeni boyutlar için bir özlemdir. Ne kadar çok şey biliyorsam, o kadar çok bilmediğimi anlıyorum. Her zaman izleyicileri sonsuz saygı duyan oyuncular arasında yer alıyorum. Fikrim, en azından bir kişinin dikkatini çekmesi gerektiği önemlidir - onu yakalamak gerekir. Bu sadece büyük çaba ve o kişiye olan inançla mümkün olabilir, asla ödün vermeden ve vazgeçilmezlik göstermeden.

Hayatı sahneyle iç içe olduğunu defalarca belirtti ve 2015 yılında "Sterijino Pozorje"nin açılışında tiyatro hakkında şunları söyledi:

- Tiyatronun yaratılmasında yer alan faktörlerin çeşitliliği, bu görevi bazen imkansız hale getirebilir. Çünkü tiyatronun varlığı ve süresi genellikle beklenmedik politik, ideolojik, kültürel, estetik ve diğer sınırlamaların sonucudur.

Ancak bununla birlikte, binlerce yıldır sonsuz bir ateş olarak varlığını sürdürdüğünü vurguladı.

- Plazma parlayacağı sürece tiyatro var olur ve yaşar. Tiyatral eylem bir tür gizemdir. İçinde, kırılgan fikirlerden, ilham ve duygulardan yararlanan sanatçılar, görmeyi, hayal etmeyi, heyecanlandırmayı ve hatta belki de öfkelendirebilmeleri için bir şeyler yaratırlar. Salonun içindeki izleyici, tek başına kalır ve kalabalıkla girdiği tiyatrodan farklı bir birey haline gelir. Oyuncunun ve izleyicinin yalnızlığı, tiyatral eylemin büyülü illüzyonunu yaratır. […] Bu işin süresi en önemlidir. Ne kadar heyecan verici görünebilir, ne kadar ayrıcalıklı olduğunu düşünebilirsiniz, ancak aynı zamanda stresli, acı verici, hatta neredeyse yıkıcı olabilir. Oyunculuk, en stresli mesleklerin arasına girer deniyor. Doğru bir ifade çünkü her sahneye çıkış, hazırlık, prova dışında, büyük bir konsantrasyon, sorumluluk ve duygusal yoğunluk gerektirir...

Komediyi tragedya ile karıştırır, trajedya ise komediye ekler…

- Benim görüşüme göre, hayatın kendisi trajikomik bir pozisyondur. Her trajediye komedi, her komediye de trajedi katılır. Uzun zamandır anladım ki oyunculukta hiçbir şey tekdüze yapılmamalı, her zaman karşıtlık aranmalıdır. Böylece daha canlı ve izleyici için çekici olur. Komedi, tragediden daha zor ve yoğun bir türdür ve ben "Fars", "Grotesk", "Drama" ve "Melodrama" gibi farklı türlerde de pratik yapmıştım. Bir sanatçı için en büyük zenginlik, araştırma olanağıdır. […] Dünyanın hiçbir yerinde, sadece “akıllı” bir şekilde yönetilen ve oynanan bir oyun kalıcı olamaz, çünkü izleyici ilgisi olmadan olmaz. İzleyici, oyuncular kadar önemli olan tiyatronun temel unsurlarından biridir. Sonuç olarak, tarih boyunca oyuncular hem övgü almış hem de eleştirilmiştir. Her zaman olumsuz değerlendirme veya protestolarla başa çıkmaları gerekiyordu. Bu yüzden bir alkış ve bir domatesle karşılanmak gibi bir durumla yüzleşmek gerekiyor.

"Faust I" adlı oyunda, oyunculukta öne çıkan rolü, onunla olan ilişkisini, sanatıyla... olarak tanımlıyor:

- Hayatımızda bazı anlarda temel bir ikilemle karşı karşıya kalırız, kendimizi sorgulayarak yapmaya çalıştığımız şeyin gerçekten değerli olup olmadığını düşünürüz. Etik hakkında da düşünürüz. Herkesin, bu tür ikilemler hissettiğinde, Mefisto'nun üzerinde yaşadığına inanıyorum. Herkesin hayatında bir noktada Mefisto ile yakın bir karşılaşması olmuştur. Benim de birçok kez böyle deneyimlerim oldu. Dürüst olmak gerekirse, bunu bir dereceye kadar teşvik ettim, kendimi ve ne olduğumu daha hızlı anlamayı denedim. Çünkü her zaman kendi yaratıcı yeteneklerimin ve diğer yeteneklerimizin sınırlarını zorlamaya çalıştım. Uzun zamandır bu işi ciddi bir şekilde yaptığımı anladım ki bu aslında bir bıçak kenarında yürümektir ve kendini bir dengeciye dönüştürmeniz gerekir, aksi takdirde diletantizme veya deliliğe düşersiniz. […] Cevremdeki arayış içindeyim ve bu benim için oyunculuğun özünü oluşturuyor. Çünkü insanın içine ne tür bir şeylerin girebileceğini asla bilemez. Oyuncular uzun süre boyunca kilise tarafından dışlanmıştır, özellikle de halk tiyatrosu. Çünkü bu, kendisine karşı bir tür saldırı niteliğindedir, burada belki yasaklanmış şeyler keşfedilir. "Korku ve Hizmetkarı" adlı oyunda şeytan, sanatın aslında onun icat olduğunu açıklıyor. Kişisel olarak, bunun sanat ve tarih arasındaki fark hakkında bir açıklama ile aynı fikirde olabilirim; çünkü tarih kendini gerçekmiş gibi sunan bir şeydir, ancak sanat dünyanın en mükemmel yalanıdır, içinde en çok gerçeklik vardır. Ve sonra insanları kötülüğe sürükleyen şeyin tarihi gerçek mi yoksa sanatın yalanı mı olduğu sorusunu ortaya atıyor. Gete'nin "Faust"u, özellikle ikinci bölümünde, insanların fikirlerini gerçeğe dönüştürmek için hiçbir aracı kullanmaktan kaçınmadıklarını söyleyerek neredeyse bir kehanet gibi konuşuyor ve zamanın hızlanmasına işaret ediyor. Biz zaten bu zamanda yaşıyoruz.

Ama her zaman vardır, tekrarlıyor, biraz cesaret ve akıl ile hayat harika olabilir.

( "Blica" haber ajansı, Tatjana Nježić'in editörü, yarın "Voja Brajović: Oyuncu bir rol yapıyor")

"Dobriçinin Yüzüğü"nün Efendileri adlı monografi, Sırbistan Tiyatro Sanatçıları Derneği tarafından yayınlanmıştır ve en prestijli oyunculuk ödülünü kazananlara adanmıştır. Bu kitapta Dobrica Milutinović'in yüzüğünün hikayesi de yer alıyor ve her 35 laureata, rolleri ve ödülleri, jüri açıklaması, temel biyografik bilgiler ve sanatçılar tarafından verilen hikayeler, anlatılar, gözlemler ve görüşler içeren yaklaşık on sayfa ile tanıtılıyor. Bolca fotoğraf bulunan kitapta 150'den fazla fotoğraf bulunuyor ve "Blic" haber ajansı online feljtonunda her bir ödüllü, prestijli ödülle süslü dram sanatçısının hikayesini sunuyor.