Sırbistan'ın Novi Sad kentindeki Vojvodina Çağdaş Sanat Müzesi'nde mart sonunda açılan ve 26 Nisan'a kadar sürecek olan "Novi Sad Kültür Afişi 70'ler ve 80'ler" sergisi, müzenin koleksiyonundan yüzden fazla afişi bir araya getirdiğini bildirdi. Küratör Vladimir Mitrović'in "Novi Sad Kültür Afişi / Olgular, Yazarlar, Eserler" adlı monografisiyle bağlantılı olan bu serginin, dönemin canlı ve önemli afiş sahnesine dair derin bir bakış açısı sunduğu belirtildi. Belgrad Uygulamalı Sanatlar Akademisi'nden mezun olduktan birkaç yıl sonra Novi Sad'da profesyonel kariyerine başlayan tanınmış sanatçı Radule Bošković'in eserlerinin de sergide öne çıkanlar arasında yer aldığı kaydedildi. Sergide Mirko Stojnić, Laslo Kapitanj, Miodrag Miša Nedeljković, Jovan Joca Lukić, Boško Ševo, Mile Grozdanić, Slobodan Kuzmanov Kuza, Milan Milić Jagodinski, Ferenc Barat, Branislav Dobanovački, Branislav Bane Radošević, Vaso Krčmar, Dragan Višekruna, Radule Bošković ve Nada Đurović Nedeljković gibi önemli sanatçıların eserlerinin yer aldığı belirtildi. Vojvodina Çağdaş Sanat Müzesi'nin 1980'lerin başından itibaren Novi Sadlı sanatçıların afişlerini toplamaya başladığı, 1993'teki "Stojkov Matbaası - 30 yıllık çalışma" sergisinden sonra koleksiyonun önemli ölçüde zenginleştiği vurgulandı. Dobanovački, Ševo, Višekruna, Bošković, Barat, Krčmar ve Nada Đurović Nedeljković gibi sanatçıların bağışlarıyla sürekli olarak zenginleşen koleksiyonun, bugün binden fazla afiş eseri içerdiği ve ülkedeki en önemli özgün yazar afişi koleksiyonlarından birini temsil ettiği aktarıldı. Bu dönemin önemli yazarlarından biri olan ressam, grafik sanatçısı ve sahne tasarımcısı Radule Bošković ile hem monografide hem de sergide yer alan çalışmaları hakkında bir röportaj gerçekleştirildiği açıklandı. Vladimir Mitrović'in "Novi Sad Kültür Afişi" adlı kitabında, Radule Bošković'in bağlı olduğu Sırp Ulusal Tiyatrosu için yaptığı "muazzam külliyat"a özellikle dikkat çekildiği belirtildi. Bošković, Novi Sad tiyatrosundaki başlangıçlarını anlatırken, Belgrad Uygulamalı Sanatlar Akademisi'nden mezun olduktan birkaç yıl sonra, Novi Sad'daki Sırp Ulusal Tiyatrosu'nun yeni binasının açılışıyla profesyonel mesleki kariyerine başladığını aktardı. Orayı, görsel kimliği veya geliştirilmiş tanıtım materyalleri olmayan büyük bir kurum olarak tanımladığı ve bunun önemli bir zorluk teşkil ettiğini vurguladı. Başlangıçta fikir aşamasından uygulamaya (elle hazırlık kastedilerek) kadar bağımsız çalıştığını, ancak zamanla asistan, fotoğrafçı, daktilograf ve editörlerle iddialı bir tasarım stüdyosu kurduğunu, doksanlı yılların başında ise bilgisayar operatörleriyle çalıştığını kaydetti. Novi Sad kültürel afişinin ortaya çıkışı 1970'li yıllara dayanırken, kitabın Bošković'in 1980'lerden sonraki çalışmalarına odaklandığı belirtildi. Bošković, afiş formatına ilişkin Novi Sad sahnesinden belirli etkileri değerlendirdiğini açıkladı. 1970'li yıllarda, lise eğitimi sırasında, Novi Sad uygulamalı sanat sahnesini bir ölçüde takip ettiğini belirtti. Yetmişli yılların sonunda eğitiminden döndüğünde Novi Sad'da çok yaratıcı bir ortam bulduğunu, özellikle Matjaž Vipotnik'in o dönemde avangart bir görünüm ve formata sahip Sterijino Pozorje'nin afişlerini ve görsel kimliğini fark ettiğini aktardı. Buna paralel olarak, Novi Sad Tiyatrosu'nun da Ferenc Barat tarafından tasarlanmış köklü afişleri olduğunu kaydetti. Zamanla, profesyonel angajman sayesinde meslekten yeni arkadaşlar edindiğini ve bunun doksanlı yılların bir noktasında Sırbistan Sanat Yönetmenleri Kulübü'nün kurulmasına yol açtığını, bu kulüpte fikirlerin, eylemlerin, sergilerin ve festivallerin paylaşıldığını, böylece görsel sanatların daha geniş çapta tanıtıldığını vurguladı. Kitapta, Bošković'in afişe bir resim gibi yaklaştığı ifade edildi. Ressam kimliği göz önüne alındığında, resminin afişlere yansıması doğal olarak değerlendirildi. Bošković, resim ve afiş arasındaki ilişkiyi, özellikle de afişin orijinal tanıtım amacını, uygulamalı sanatın bir formu olarak ele aldığını belirtti. Grafik tasarımın daha geniş alanındaki eğitim deneyimiyle birlikte, görselliğin (likovnost) tuval, grafik, afiş veya kitap olsun, verilen motiflere yaklaşımında ve çözülmesinde temel yol göstericisi olduğunu açıkladı. Temel olarak görsel bir motif (bazen bir fotoğraf, kolaj veya kendi resimlerinden bir motif) kullandığını ve buna iyi bir tipografi seçimi ve kompozisyon eklediğini kaydetti. Başlangıçta, font seçeneklerinin yetersizliği nedeniyle, font tasarımına bir logo gibi yaklaştığını ve onu eşit derecede önemli bir görsel unsur olarak ele aldığını vurguladı. Bošković, dijital teknolojinin afiş sanatına girişine ilişkin görüşlerini de paylaştı, bu durumu başlangıçtan itibaren kabul ettiğini ve çalışmalarına etkilerini anlattığını belirtti. Afişin esasen sanatsal bir yapıt olduğunu, serigrafinin ona bir grafik çoğaltma formu verdiğini açıkladı. Dijital araçların ortaya çıkışının, ofset baskı yoluyla daha ucuz hazırlık, baskı ve daha yüksek tirajlara yol açtığını kaydetti. Modernleşmenin ve yeni teknolojilerin uygulanmasının kaçınılmazlığının, sanatsal baskının değerini kesinlikle azalttığını ancak hazırlık aşamasında büyük yardım sağladığını ve bu mecranın erişilebilirliğini genişlettiğini vurguladı. Mitrović, "Don Kihot" (1984) ve "Klement'in Düşüşü" (1988), ardından "Seyirci" (1990), "Çatıda Kemancı" (1992), "Zorba" (1994) ve diğer afişleri öne çıkardığını belirtti. Bošković ise Mitrović'in seçimine ek olarak, "Banović Strahinja", "Heda Gabler", "Don Juan", "Murlin Murlo", "Kaderin Gücü" gibi afişlerin de vazgeçilmez olduğunu, her bir kalıbın samimi düşüncelerinden geçtiği göz önüne alındığında, listelemeye devam etmesi halinde durmasının zor olacağını aktardı.