Sırbistan'ın en önemli tiyatro etkinliği olan 71. Sterijino Pozorje Festivali için seçici Svetislav Goncić, 26 Mayıs - 3 Haziran tarihleri arasında düzenlenecek etkinliğe Sırbistan, Slovenya ve R'den sekiz oyun seçtiğini bildirdi. Geçtiğimiz sonbaharda Sterijino Pozorje'nin seçicisi olarak atanan Svetislav Bule Goncić, sekiz oyunluk seçimini açıklarken, etkinliğin Sırbistan'daki en önemli tiyatro manifestosu olduğunu vurguladı. Goncić ayrıca, Jovan Sterija Popović'in "Rodoljubaca" adlı eserinin önsözünde kaydettiği "İyi olan her şey tarih tarafından anlatılacaktır" sözlerini hatırlattı. Yeni seçicinin görevinin, yerel dramatik metinlerden uyarlanan 40'tan fazla eseri izleyerek iyi oyunları aramak olduğunu belirten Goncić, sekiz oyunun kapsamlı yaklaşımları, olağanüstü performansları ve tiyatro sanatında varoluşun nedenleri ile anlamını araştıran çeşitlilikleri ile öne çıktığını kaydetti. Seçici, bu oyunların çağımızın karmaşık bir yansıması olduğunu aktardı. Goncić, "Bu yılki Sterijino Pozorje'nin resmi seçkisindeki oyunların seçimi, ortak kalitesi kendi teatral ifadelerini tutarlı bir şekilde sunmaları olan farklı tiyatro poetikaları ve düşüncelerinin bir araya gelmesidir" açıklamasını yaptı. Seçici, yerli drama klasiklerinin yeni yorumları ("Bayan Bakan"), Sırp edebiyatının büyük klasik eserlerinin günümüzle ve izleyiciyle hala belirgin bağlantıları olan dramatizasyon ve uyarlamaları ("Leydi Nola"), çağdaş klasikler ("Profesyonel", "Raylar"), yazar projeleri ("Benim Tiyatrom", "Neden Gülüyor?"), yeni nesiller ve yeni zamanlar ("Mizah Santrali", "İkiden Altıya Sessizlik") olsun, her zaman kendi hikayelerimiz ve dramlarımız olduğunu vurguladı. Goncić, seçimin, geçen sezonun en iyi oyunlarının yerel metinler prizmasından bir kesiti olduğunu ve tiyatronun bugün nerede olduğunu gösterdiğini belirtti. Goncić, Yönetim Kurulu'na ilk olarak, Atelje 212'de sahnelenen Boris Liješević'in yazar projesi "Benim Tiyatrom" adlı oyunu bu yılki Sterijino Pozorje seçkisine dahil etmeyi önerdi. Seçici, yönetmenin tiyatroda ve sanatta kendini sorguladığı bu eserin, hem biçim hem de konu ve ele aldığı sorular açısından benzersiz olduğunu kaydetti. Seçici, "Yazarın kendi anıları, hatıraları ve sahnedeki oyuncularla yüzleşerek gerçekleştirdiği bu öz-yansıtıcı araştırma yaklaşımı, tamamen yeni, benim tiyatromu yaratıyor. Sahnedeki sanatsal ruhun olgunlaşma ve büyüme ritüeli, cesurca ve derinden samimi, her şeyden önce dürüstçe, herkes için evrensel ve önemli hale geliyor, çünkü hepimizin gerçekte kim olduğumuz sorusuna cevap arayanları ilgilendiriyor" açıklamasını yaptı. Goncić, "Benim Tiyatrom"un tiyatro ritüelinin doğruluğunun, yani sahnedeki hiçbir şeyin saklanamayacağının bir kanıtı olduğunu vurguladı. Goncić, Belgrad Ulusal Tiyatrosu'nun Đorđe Kosić'in metnine göre Olja Đorđević tarafından yönetilen "Mizah Santrali" adlı oyununu da seçti. Goncić, Belgrad Ulusal Tiyatrosu oyuncuları Jovan Tanić ve Aleksandar Cvetković'in "Mizah Santrali" nedeniyle ve işgalciyle işbirliği suçlamasıyla 27 Kasım 1944'te yargılanmadan kurşuna dizildiğini kaydetti. Savaş koşulları ve tiyatro gerçekliğinin iç içe geçtiği bu oyunda, yaşamanın aslında hayatı tehdit edici olduğu koşullarda neyin kınanmaya değer olduğu ve kimin yargılama hakkına sahip olduğu sorusu ortaya çıkıyor. Bu koşullarda gerçek hayatın sahnede mi, yoksa sokaktaki ideolojik dışlayıcılığın fabrikasyon bir gerçeklik mi olduğu sorusu da akla geliyor. Savaş, işgal, kriz ve kargaşa zamanlarında sürekli tekrarlanan şu soru da öne çıkıyor: Oynamalı mı, oynamamalı mı; sahneyi mi seçmeli, perdeyi mi indirmeli? Seçici, Branislav Nušić'in Slovenya Ulusal Tiyatrosu Maribor'da Veljko Mićunović tarafından sahneye konan ünlü eseri "Bayan Bakan"ı da önerdi. Seçicinin değerlendirmesine göre, Nušić'in eserinin yazılmasından neredeyse bir asır sonra bile, bireyin kendi yetenekleri veya entelektüel kapasitesi ne olursa olsun "biri olma" yanılsamaları, hırsları ve arzuları hala belirgin bir şekilde tanınmaktadır. Goncić, "Tiyatromuzun klasiği, 20. yüzyılın başındaki toplumsal norm sapmalarını araştırarak izleyiciye kendi liyakat kavramlarını ve etik değerlerini sorgulama imkanı sunuyor. Bugün, bu sapmalar toplumun normal bir durumu olduğunda, büyük bir yazar için doğru yaklaşımı bulmak, yaratıcı süreci araştırmak ve canlı tiyatro aracılığıyla yazarın evrenselliğini doğrulamak yönetmenin elindedir" açıklamasını yaptı. Goncić, "Bayan Bakan"ın toplumsal statü, kimlik ve aidiyet ile önem kazanma yönündeki ebedi insan arzusuna dair bir komedi olarak hala çok güncel olduğunu aktardı. Seçkiye, Isidora Sekulić'in metnine göre Aleksandra Jovanović tarafından dramatize edilen ve Sonja Petrović tarafından Sırp Ulusal Tiyatrosu'nda yönetilen "Leydi Nola" da dahil edildi. Özgün bir yönetmenlik poetikası ve yaklaşımına sahip bu oyun aracılığıyla Leydi Nola karakteri, çağdaş kadının soy devamı mücadelesiyle ve kadın rolü ile dayatılan kadınlık modeli üzerine düşünceleriyle bağlantı kuruyor. Bu durum, atalarımızın ve yakınlarımızın yaşamlarından da etkileniyor. Birçok tiyatro yazarının hem bağımsız olarak hem de daha geniş bir toplum resminin parçası olarak ele aldığı bu tema, Isidora Sekulić'in edebiyatta, en büyük yazarlar arasında önemli bir yer tuttuğunu gösteriyor. Yapısal olarak çok karmaşık olan özgün yönetmenlik kurgusu, büyük edebiyata şiirsel ritmi tutarlı bir şekilde takip ederek yaklaşıyor ve büyük yazarımıza yakışan güvenli ve cesur bir yönetmenlik el yazısını onaylıyor. Goncić, Milena Marković'in Sırp Cumhuriyeti Ulusal Tiyatrosu Banja Luka'da Milan Nešković tarafından sahneye konan "Raylar" adlı eserini de seçti, çünkü bu "tiyatro edebiyatımızın büyük eseri, barışı anlatarak evrenselliğini kanıtlıyor". Goncić, "Böylesi bir dramanın önemi, çok katmanlı yapısından yıllar sonra, farklı toplumsal koşullarda barışın anlamının, gerçekleşmemiş bir dinginliğe olan derin ihtiyacın ve yaşamın temel bileşeni olan sevginin ortaya çıkmasıyla en iyi şekilde anlaşılır. Görünüşte kaba olsa da, aşk mevcuttur. Yönetmenin kurgusunda, zamanımızın tanığı olan yazarın güçlü ivmesi, hiçbir an odak noktasını kaybetmeden daha da güç kazanmıştır. Şiddet üzerine bu metafor, etrafımızdaki dünyayı olduğundan daha iyi hale getirmek için hala hiçbir şey yapmadığımızı, ancak umudun her zaman var olduğunu tekrar hatırlatıyor. Çöküşe götüren raylar, bugün umut veriyor" açıklamasını yaptı. Seçici, Dušan Kovačević'in popüler eseri "Profesyonel"in yazar tarafından Zvezdara Tiyatrosu'nda yakın zamanda sahneye konan yeni "enkarnasyonunu" da 71. Sterijino Pozorje için seçkisine dahil etti. Çünkü ilk sahnelenişinden 35 yıl sonra bile "Profesyonel", bir yandan yeni özgürlükler için mücadele eden bir hayatı, diğer yandan da derin, büyük, tozlu polis arşivlerinde depolanan ve kaydedilen bir hayatı anlatan, hiç bitmeyen ve yeterince anlatılamayan hikayemizi anlatmaya devam ediyor. Bu iki gerçekliğin karşılaşması ve aynı hayata dair iki farklı bakış açısının çatışması, heyecan verici bir oyunculukla ortaya çıkıyor. Goncić, bu durumun, yaşayan en büyük dram klasikçimiz Dušan Kovačević'in büyüklüğünü ve güncelliğini bir kez daha doğruladığını belirtti. Oyunu izlerken kendimize sorduğumuz soruların şunlar olduğunu vurguladı: "Hayatımın hangi kısmı bir sır? Hayatımı başka türlü yorumlayıp beni seçmediğim koşullara sokabilir mi? Bu hakkı kimde var? Bu hakka sahip olan ben isem, hayatımı ne kadar ciddiyetle takip ediyorum?" Hartefakt Evi'nde yakın zamanda prömiyeri yapılan Sofija Dimitrijević'in metni ve Tara Mitrović'in yönettiği "İkiden Altıya Sessizlik" adlı oyun da seçkiye dahil edildi. Oyun, bir apartman dairesi topluluğunun katı kurallarının baskısı ve kötülüğü altındaki iki kadının karşılaşması aracılığıyla gizli ve bastırılmış duyguları, sırları ve ürkütücü yaşam gerçeklerini önümüze seriyor. Goncić, "Yanlış algılardan ve kendini kandırmaktan kurtulmak, başkalarına zor ve temkinli bir şekilde el uzatıp sarıldığımız acımasız bir gerçekliğe götürüyor bizi. Olağanüstü oyunculuk, bizi acı ve yalnızlıkla yüzleştiriyor. Hayatımızın gizli, bastırılmış katmanları, edebi temel, yönetmenin cesareti ve oyunculuk yeteneği aracılığıyla, aniden sonsuza dek saklamak istediğimiz bir şeye dönüşüyor. Satın alınamayan, sadece hissedilebilen bir şeye. Oynaması zor, yönetmesi daha da zor, yazar için en iyisi" açıklamasını yaptı. Seçicinin nihai seçkisinde, Sombor Ulusal Tiyatrosu'nda sahnelenen Đorđe Nešović'in yazar projesi "Neden Gülüyor?" da yer aldı. Bu proje, otizmli yaşamı birçok açıdan güçlü ve duygusal bir şekilde aydınlatıyor ve izleyiciyle güçlü bir bağ kurarak, oyunu izledikten sonra otizmli bireyleri ve yakınlarını daha iyi anlama fırsatı sunuyor. Seçici, "Bu oyunun çıkış noktası, yönetmenin otizmli kardeşiyle ilgili kişisel hikayesidir ve tiyatro prizmasından, otizmin farklı spektrumlarında yer alan üç erkek çocuğunun hikayelerini içerir. Yönetmenlik el yazısı, evrensel bir gerçeği bize yakınlaştırıyor: yaratıcılık sınır tanımaz, yaş, eğitim ve koşullar ne olursa olsun herkese aittir" açıklamasını yaptı.