Sanatçı Dragan Vojvodić'in "Less Sound(less)" başlıklı sergisi, cuma günü Belgrad'daki Çağdaş Sanat Müzesi Salonu'nda açıldı. Sergide, son yirmi yılda farklı mecralarda üretilen ve doğrudan veya dolaylı olarak ses, ses taşıyıcıları, sesin üretimi veya yokluğu ile performatif ve kavramsal bir ifade olarak sesle ilgilenen eserler sunuldu. Açılışta, Sanatçı Dragan Vojvodić'in "The History of the Hardcore" adlı performansı sahnelendi. Serginin küratörü Miroslav Karić, yaptığı açıklamada şunları kaydetti: "Sanatçı, bir DJ rolünde, farklı türlerdeki müzik parçalarının ve ideolojik ve ulusal tonlu ses kayıtlarının fragmanlarını örnekleyip kolajlıyor. Otobiyografik söylem ve ses manipülasyonu aracılığıyla yazar, melodilerin ve kelimelerin kakofonisinde içsel bir direniş alanı inşa ederek dayatılan anlatıları tematize ediyor. Eser, siyasi ideolojik matrisleri sorunlu hale getirerek, sesi incelikli bir eleştiri ve kolektif manipülasyona karşı bir araç olarak sunuyor." İlk video çalışmaları ve performanslarında da yer alan ses fenomeni; müzik, sesli anlatı, ifade, sübjektif, psikolojik ve felsefi bir kategori olarak ses, bilgi taşıyıcısı, konuşma, enerji, fiziksel varlık, gürültü veya sesin yokluğu, Dragan Vojvodić'in multimedya sanatsal pratiğinin temel segmentlerinden birini oluşturuyor. Sanatçı Dragan Vojvodić, konuyla ilgili şu ifadeleri vurguladı: "Sese olan ilgim ergenlik dönemime, o zamanki ses ve özellikle müziğe olan hayranlığıma dayanıyor. Seksenli yıllardı ve dönemin Yugoslav rock ve punk alternatif sahnesinin nasıl olduğu herkesçe biliniyor. Onlarla büyüdüm ve bu beni büyüledi. Önce müziğe, sonra görsel sanata ilgi duymam doğal bir süreçti. Sese olan ilgim bilinçli bir karardan değil, doğal bir durumumdan kaynaklanıyor. Sergide dinlediğim müzik sahnesinden referanslar kullanıyorum ama özünde her ses kaynağı beni ilgilendiriyor." Ses burada (video sanatı gibi) integral bir parça, bir aktivitenin korelasyonu veya sonucu (performans sergileme), izleyiciyle doğrudan iletişimin bir biçimi (sözlü performans) veya bağımsız bir sanatsal medya olarak ortaya çıkıyor. İşitselin görselle birleştiği, iç içe geçtiği veya çatıştığı bir alan açan Vojvodić, sıklıkla Kazimir Malevich, John Cage, Marcel Duchamp ve Joseph Kosuth gibi sanatçıların sanatsal yaklaşımlarını ve düşünce sistemlerini, medyanın sınırlarını ve sanat eserinin anlamını sorgulamak için bir başlangıç noktası olarak kullanıyor. Tarihsel miras ile kişisel deneyim arasındaki diyalogda sanatçı, kimlik, hafıza ve süreklilik kavramlarını sorgulayarak bunları günümüzün yaşam ve sanat bağlamındaki anlatılara bağlıyor. Vojvodić'in plak ve kapak koleksiyonunu oluşturan enstalasyonlar ve objeler, ses peyzajının bozulmuş efektlerden ve ortam seslerinden, belirsiz vokal gürültüsüne, konuşma ve melodilerin kakofonisine kadar şekillendiği video ve ses eserleri, tüm bunlarla birlikte galerinin kasıtlı sessizliği, izleyiciyi sanatçının sesi algısal, estetik ve kültürel bir deneyim olarak benzersiz düşüncelerine davet ediyor. Vojvodić'in durumunda bu deneyimler, seksenli yıllarda Saraybosna'daki alt kültürel yaşam, yarıda kalmış gençlik ve sürgün deneyimi, bu topraklarda daha iyi bir hayata kavuşamayanların kuşak çığlığı ile sık seyahatler ve coğrafi yer değiştirmelerden (İskandinav manzaralarının buzlu uğultusu, Fukuşima'nın hayaletimsi akustiği, kafe uğultuları ve göçmen topluluklarının protestolarıyla dolu Paris sokaklarının günlük yaşamı) kaynaklanarak şekillenmiştir. Sergi, 6 Temmuz 2026 tarihine kadar ziyaret edilebilecek.