Uluslararası alanda tanınan Sırbistanlı sanatçı Tanja Ostojić'in “Koliko snage je potrebno…” başlıklı sergisi, geçen ayın sonlarında Milica Zorić ve Rodoljub Čolaković Galeri-Evi'nde açıldı. Sergi, sanatçının on yıllardır süregelen aktivist ve feminist odaklı sanat pratiğindeki materyalliğin çeşitli yönleri üzerine kurgulanarak ziyaretçilerin ilgisine sunuldu. Bu uluslararası tanınmış sanatçının sergisi, Çağdaş Sanat Müzesi'nden Miroslav Karić tarafından küratörlüğü üstlenilerek, sanatçının on yıllardır süregelen angaje ve feminist odaklı sanat pratiğindeki materyalliğin çeşitli yönleri etrafında şekillendirilmiştir. Tanja Ostojić, Nova.rs ile yaptığı bir söyleşide “Koliko snage je potrebno…” sergisinin adının ne anlama geldiğini ve neyi çağrıştırdığını açıkladı. Sanatçı, “Hayatımızı dolu dolu yaşama prensipleri üzerine kurmak için ne kadar güç gerekiyor… büyük siyasi kriz ve baskı dönemlerinde (ve sonrasında) sadece hayatta kalmaya değil, tam bir yaşama prensipleri üzerine kurmak için” ifadesini kullanarak, bunun sergiye adını veren eserin ve introspektif bir sorunun başlığı olduğunu belirtti. Bu eserin, 2025-2026 yılları arasında oluşturduğu son eseri ve kanvas üzerine işlediği triptik nakışlarının bir parçası olduğunu, Filistin kefiyesinin zengin sembolizmini çağdaş jeopolitik anla ilişkilendirerek analiz ettiğini kaydetti. Balık ağı motifinin, toplumun Akdeniz'in suyuyla derin bağını simgelediğini vurguladı. Bugün birçoğumuzun sadece hayatta kalma modunda yaşadığını, birçoğumuzun ise toprak ve su hakkı için kararlılıkla mücadele ettiğini aktardı. Ostojić, bu opusunda eko-feminizm, Filistin halkının mücadele geleneği, Amerika kıtalarındaki ve Sırbistan'daki yerli aktivistler arasında, hayatları için kritik öneme sahip kaynaklardan vazgeçmeye hazır olmayanlarla bir bağlantı düşündüğünü belirtti. “Toprak Benim Bedenim…” adlı komşu nakışının, Kolombiya'nın Putumayo bölgesindeki Inga topluluğunun koruyucusu Soraida Chindoy tarafından kendisine aktarılan “Tierra Mi Cuerpo” adlı yerel bir ilahiden esinlendiğini kaydetti. Zeytin yaprağı motifinin Filistin eşarbından geldiğini, her ikisinin de toprakla bağlantıyı ve toprak hakkını simgelediğini vurguladı. Balık ağı düğümlerinin ve zeytin yaprağı motiflerinin oluşturulmasına, 2025 Kasım'ında İstanbul'da düzenlediği performans ve nakış çayına katılan kadınların da katkıda bulunduğunu aktardı. Milica Zorić ve Rodoljub Čolaković Galeri-Evi'ndeki sergide, üç ana çalışma etrafında geliştirilen üç tematik bölüm yer aldığını belirtti: “Kişisel Alan”, “Mis(s)placed Women?” ve “Suyla Değişen”. Sanatçı, bu sergi için seçtiği eski çalışmalarının kendisi için önemini de açıkladı. Aslında, birbirleriyle iletişim kuran tematik çerçeveleri, dört seçilmiş sanat projesi etrafında oluşturduklarını belirtti: “Kişisel Alan” (1995-96), “Başarı Stratejileri/Küratörlerle Seri” (2001-03), “Yanlış Yerleştirilmiş Kadınlar?” (2009-2022) ve “Suyla Değişen” (2024-26). Tematik olarak, içe dönük alanlar, sosyal eleştiri alanları, toplumsal cinsiyet perspektifinden kurumsal eleştiri, göç, geçiş, kadın dayanışması, kadın deneyimi, kadın sağlığı ve farklı yaşam evrelerinde kadın cinselliği hakkında konuşabileceklerini kaydetti. Önceki yaratıcı dönemlerden seçilen eserlerin, yeni eserleriyle karmaşık bir şekilde bağ kurduğunu, sadece tematik olarak değil, aynı zamanda görsel motifler ve metodolojik yaklaşımın karmaşıklığı açısından da bu bağın bulunduğunu vurguladı. “Mis(s)placed Women?” projesinin çeşitli formatlarda 2009'dan beri var olduğunu hatırlatarak, o zamanlar güncel olan temaların bugün de geçerliliğini koruyup korumadığı sorusuna yanıt verdi. Pandemi döneminde özellikle hareket özgürlüğü ve savunmasızlık konularına vurgu yaptığını, bu arada güncel jeopolitik veya sosyal an için karakteristik yeni temalar görüp görmediğini veya feminist pratiğinin yeni medeniyet zorluklarına nasıl adapte olduğunu da değerlendirdi. “Mis(s)placed Women?”ın, 2009'dan 2022'ye kadar katmanlı bir şekilde gelişen işbirlikçi bir sanat projesi olduğunu açıkladı. Bu proje kapsamında, feminist özgürleştirici sanat pratiği ve toplulukla çalışma metodolojilerini uyguladığını, dünya çapında çok sayıda atölye çalışması gerçekleştirdiğini ve katılımcıların açık çağrılarla seçildiğini belirtti. Projenin arşivinin altı kıtadan 170'ten fazla kişinin katkılarını içerdiğini kaydetti. Büyük ölçüde farklı kökenlerden gelen ve kendilerini kadın olarak tanımlayan sanatçılarla çalışıldığını vurguladı. Bu performansların, özellikle kadın ve trans birey bedenleri bağlamında göç, toplumsal cinsiyet demokrasisi, feminizm, soylulaştırma, güç ve kırılganlık ilişkisi gibi konuları ele aldığını, bu yönlerin son otuz yıldaki sanat pratiğinde önemli bir yer tuttuğunu belirtti. Bu projeyle bir yandan, çalışma hareketliliği, zorunlu veya istenen göç arasındaki farkı yaratarak ayrıcalıkları araştırdıklarını ve yasaların keyfi olarak nasıl uygulandığını incelediklerini, diğer yandan ise farklı kamusal alanları ve belirli grupların bu alanlardaki görünmezliğini araştırdıklarını açıkladı. Katılımcıların güçlenmesini ve uluslararası kadın dayanışmasını belgeleyen, temaları oldukça güncel olan eserleri sergilediklerini aktardı. Bu sergide ilk kez sergilediği çok sayıda eser bulunduğunu bildirdi. Üçüncü kattaki neredeyse tüm eserlerin ilk kez sergilendiğini, Belgrad'da ise bu sergi için seçilen eserlerin çok azının daha önce sergilendiğini belirtti. Menopozda izolasyon hissiyle mücadele eden birçok kadından biri olarak ve bir feminist olarak, bedenindeki değişiklikleri politik olarak bilinçli bir şekilde kabul ettiğini ve 2024'ün başlarında “Suyla Değişen” adlı araştırma projesini başlattığını açıkladı. Bu projenin, (peri)menopozun neden olduğu hormonal değişiklikleri suyla yeniden bağlantı kurarak ve Berlin genelindeki resmi ve gayri resmi yüzme alanlarında, ayrıca seyahat ettiği her yerde düzenli yüzme pratiği yaparak hafifletmeyi amaçladığını vurguladı. “Suyla Değişen: Menopoz ve Yüzme Nakış Takvimi” adlı eserin, perimenopozun ilk belirtileri, dilatasyon ve küretaj müdahalesi, lokal hormon terapisi, son adet döngüsü, resmi menopoza giriş (Menopoz Partisi ile kutladığı) ve çeşitli su kütlelerinde düzenli yüzme pratiği dahil olmak üzere sekiz yıllık bir geçiş dönemini gösterdiğini kaydetti. Eserde, bu deneyimlerin yansıması olarak çok çeşitli mavi, yeşil ve gri nakış ipliği tonlarının kullanıldığını belirtti. 2025 yılında iki ay boyunca, Baltık kıyısında beş kilometrelik bir plaj boyunca her gün birkaç saat yürüyüş yaptığını, yüzdüğünü ve denizden ile kumdan atık topladığını aktardı. Daha sonra seçtiği çeşitli renkli atıkları –doğal ve yapay malzemelerin bir karışımı– temizlediğini ve iplik haline getirerek dokuma için hazırladığını belirtti. Geleneksel dokuma tekniğiyle bir tezgahta “Ustka Plajı Halısı” adlı tekstil nesnesini gerçekleştirdiğini kaydetti. Böylece, doğal yünün yanı sıra deniz yosunu, balıkçı yağmurluğu, dolaşmış paslı çivilerle dolu balıkçı naylonu gibi malzemeler de kullandığını açıkladı. İnsanların rüzgara bırakıp denize düşen ve içinde bir midye kolonisi yaşayan ipeksi bir uçurtma bulduğunu, bunu da temizleyip dokuma ipliği haline getirdiğini vurguladı. Atığın, medeniyetimizin en karakteristik özelliklerinden biri olduğunu ve ona karşı daha bilinçli bir ilişki geliştirme zamanının geldiğini ifade etti. “Bina Nehrin Şeklini Takip Ediyor” adlı eserin, Berlin Duvarı üzerinden tarihi kaçış rotasını anma amacıyla yaptığı bir araştırmayı temsil ettiğini belirtti. Am Flutgraben e.V. binasının batı cephesini araştırdığını ve 9 Kasım 1989'daki Duvar'ın yıkılışından beri kanalda bulunan tuğlalar (binanın pencerelerini kapatan) da dahil olmak üzere çamurdan ve sudan çeşitli objeleri çıkardığını kaydetti. Ayrıca Spree Nehri'nin taşkın kanalında da yüzdüğünü aktardı. Sergi kapsamında iki günlük “Suyla Değişen: Menopoz Çay Partisi, Nakış ve Yüzme” adlı bir atölye çalışması düzenlediğini hatırlatarak, konseptin nasıl tasarlandığını ve izlenimlerini paylaştı. Suyun iyileştirici gücünü kullanarak, menopozun genellikle sessiz kalınan ve yeterince araştırılmayan konusu hakkında deneyim alışverişi için kolektif alanlar olarak çok sayıda atölye çalışması tasarlayıp yönettiğini açıkladı. Berlin, Subotica, Palić ve Belgrad'daki bir kadın grubuyla yüzme, ortak yemekler, araştırmalar, literatür önerileri, nakışlı çay partileri ve film izleme etkinlikleri düzenlediğini kaydetti. Paralel olarak, daha sonra iplik ve renklerin yardımıyla, su kütleleriyle etkileşimler ve kadınların kolektif bilgileri aracılığıyla dokunuş ve değişim stratejilerini haritalandırmak için çalıştığını, bu deneyimleri kumaşlara işleyerek ve kağıt üzerine bir dizi çizim yaparak aktardığını belirtti. Atölye çalışmalarına katılımın tüm katılımcılar için çok değerli olduğunu, çünkü geçiş yaşam evrelerinde yalnız ve izole olmadıklarını anladıklarını vurguladı. Kadınların menopoza feminist bir yaklaşımla güçlenme yöntemlerini ve özgürleşme stratejilerini bağlama ve değiş tokuş etme fırsatı bulduklarını bildirdi.