Vladimir Nikolov Nonet'in "History Now" projesi, 42. Belgrad Caz Festivali'nin açılış konserinde dünya prömiyerini yapacak. Konser, 21 Ekim'de saat 19.00'da Dom omladine'nin Büyük Salonu'nda gerçekleştirilecek.
Proje kapsamında Nikolov, on yeni kompozisyonda tarih ile müzik arasındaki ilişkiyi ele alıyor; türlerin sınırlarını ve stillere dair yerleşik kabulleri, beklenmedik bileşimler ve doğaçlama alanı üzerinden sorguluyor.
Üsküp doğumlu (1979) besteci, aranjör ve orkestra şefi Vladimir Nikolov, bugüne kadar çok sayıda uluslararası orkestra ve önde gelen caz sanatçısıyla çalıştı; kompozisyon ve aranjman dallarında çeşitli ödüller kazandı. 2018'den bu yana Belgrad Müzik Sanatları Fakültesi'nde Caz ve Popüler Müzik Bölümü'nün başkanlığını yürütüyor. Nikolov-Ivanović Undektet topluluğunun kurucularından ve eş yöneticilerinden biri olarak çıkardığı üç albüm, JazzTimes dergisi tarafından Avrupa'nın en yaratıcı büyük caz topluluklarından birinin eserleri olarak değerlendirildi. Vladimir Nikolov Nonet konserinin gerçekleşmesine SOKOJ destek verdi.
Nikolov, projenin çıkış noktasını Ekim 2024'te Belgrad Caz Festivali'nde izlediği "Serbian All Stars: Past, Present and Future" konserine dayandırıyor. Meslektaşlarının sahnede olduğu bu konserin kendisini güçlü biçimde etkilediğini belirten Nikolov, benzer bir kadroya nefesliler ekleyerek daha zengin bir ses ve ifade katmanı oluşturmaya karar verdiğini anlatıyor. Bu süreçte tarihi yalnızca geçmişte yaşanmış olayların toplamı olarak değil, bugün kendimizi ve çevremizdeki dünyayı anlama biçimimizi doğrudan etkileyen bir kavram olarak düşünmeye başladığını ifade ediyor. Son yıllardaki dünya olaylarının da tarihi yeniden sorgulama ihtiyacını pekiştirdiğini söyleyen Nikolov, "Görünüşe bakılırsa ondan hâlâ yeterince ders çıkarmıyoruz" değerlendirmesinde bulunuyor.
Projenin motosu "Mitler stildir, stiller de mittir" olarak belirlendi. Nikolov, yerleşik müzik stili kabullerinin sorgulanmasının yalnızca müzikle sınırlı olmadığını savunuyor. İnsanların dinler, imparatorluklar, ulusal anlatılar ve kültürel hareketleri büyük ölçüde anlatılar üzerine kurduğunu belirten sanatçı, bu durumun zorunlu olarak yanlış anlamına gelmediğini, ancak birlikte yaşamak ve büyük işler başarmak için bazen ne kadar az bilimsel temele ihtiyaç duyulduğunu gösterdiğini söylüyor. Anlatıların dünyayı harekete geçirdiği gibi yıkabildiğini de ekleyen Nikolov, aynı durumun müzik stilleri için de geçerli olduğunu; bir kategori oluşturulup adlandırıldığında ve sınırları çizildiğinde, zamanla ona sabit ve değişmez bir şeymiş gibi inanılmaya başlandığını ifade ediyor.
On yeni kompozisyonda Lyle Mays ve Antonio Carlos Jobim'e saygı duruşundan biçimde beklenmedik müdahalelere ve güçlü doğaçlamalara kadar farklı müzikal etkiler iç içe geçiyor. Nikolov, belirgin referanslarla yalnızca çağrışım düzeyinde kalanlar arasındaki ilişkiyi iki şekilde kurduğunu anlatıyor: Bunlardan ilki sezgisel. Bir kompozisyon üzerinde çalışırken metne sinen tüm etkileri hemen fark etmediğini, yazımın sonuna doğru belirli bir bağlantının ortaya çıktığını gördüğünü belirtiyor. Bu noktada bağlantıyı vurgulamak, gizlemek ya da tarihle doğal biçimde ışımasına bırakmak arasında seçim yaptığını söylüyor. İkinci yol ise bilinçli bir çalışma gerektiriyor: Belirli bir bestecinin müziğiyle çalışmaya karar verdiğini, ancak eserin o stille sınırlı olsa bile yeni ve taze duyulmasını istediğini ifade ediyor. Bunun kolay olmadığını, tüm öğelerin oturması ve işlenmesi için zaman gerektiğini vurguluyor. Nikolov, bunun yaratıcı süreçte daha önceki bazı engelleri aşmayı başardığı ilk proje olduğunu düşünüyor. Saygı duruşu yazmanın serbest bir kompozisyon yazmaktan daha zor olduğunu belirten sanatçı, dinleyicinin tanıdığı bir dünyaya girildiğini ve iki yönlü bir yük oluştuğunu söylüyor: Müzik hem tanıdık gelmeli hem de yeni bir şey sunmalı. Biçimsel müdahalelerin stil oyunlarına hizmet ettiğini, ani stil değişiminin yeni bir müzikal ortam açtığını ve biçimin de farklı işlediğini anlatıyor. Buna topluluğun yüksek düzeydeki doğaçlaması eklendiğinde, kendi kendini fikirlerle besleyen bir tür müzikal organizmanın ortaya çıktığını ifade ediyor.
Nonet, Belgrad caz sahnesinin farklı kuşaklarından müzisyenleri bir araya getiriyor. Nikolov, bu projede ilk kez Ellington'un yaklaşımını deneme ihtiyacını gerçek anlamda hissettiğini söylüyor: Müziği enstrümanlar için değil, müzisyenler için yazmak. Her kompozisyon ve aranjmanın onların bireyselliğini destekleyecek şekilde kaleme alındığını belirtiyor. Stil, tempo ve karakter seçimlerinin bile çoğu zaman müzisyenlerden birine ya da bir grup olarak onlara bağlı olduğunu ekliyor.
Nefesli grubunda Ivan Radivojević, Luka Ignjatović, Kristijan Mlačak, Matija Evetović ve Đorđe Kujundžić yer alıyor. Nikolov, her birinin her eserdeki rolünün tamamen farkında olduğunu ve provalarda neredeyse hiçbir şeyi özel olarak açıklamak zorunda kalmadığını söylüyor. Aranjmanlarda solistlere parlamaları için yeterli alan bırakmaya, programın yeterli güce sahip olmasına ve tüm bunların içinde müziği destekleyen gitar hatlarını bulmaya çalıştığını anlatıyor. Piyanoda Sava Miletić, kontrbasta Milan Nikolić ve davulda Aleksandar Cvetković'ten oluşan ritim grubunun güçlü desteği ve vizyonunun, gruptaki yerini daha kolay bulmasını sağladığını belirtiyor. Bu topluluktan elde ettiği şeyin tam da istikrar ile özgürlüğün birleşimi olduğunu söylüyor.
Nikolov, Belgrad Caz Festivali'nde daha önce de sahne almıştı. 2019'da Nikolov-Ivanović Undektet ve Mežik Malik ile festivalde çaldığını hatırlatan sanatçı, bu konserin kariyerinin en iyi performanslarından biri olmaya devam ettiğini söylüyor. Sahnede yaşanan atmosferi hâlâ hatırladığını ve o festivalin afişinin çalışma odasının merkezî bir yerinde asılı durduğunu ekliyor.
Festivalin ülkedeki caz kültürünün sürekliliği ve Belgrad'ın Avrupa'nın bu tarafındaki önemli bir caz merkezi olarak konumunun teyidi açısından kritik olduğunu değerlendiren Nikolov, kırk yılı aşkın süredir düzenlenmesinin kurulması çok zor, korunması daha da zor bir sürekliliğe işaret ettiğini belirtiyor. Festivalde "şimdinin tarihi" dedikleri tarihin gerçekten yaşandığını söyleyen Nikolov, birçok önemli müzisyen ve projenin Belgrad'dan geçerek müzisyen ve dinleyici kuşakları üzerinde iz bıraktığını ifade ediyor. Bu tarihin saygı görmesi ve yaşatılması gerektiğini, ancak tamamlanmış ve dokunulmaz bir şey olarak görülmemesi gerektiğini sözlerine ekliyor: "Gelenek, ondan yeni müzik ve yeni fikirler doğduğu sürece anlam taşır."
