Claude Monet'nin 1901'de yaptığı "Vétheuil'de Sabah" tablosu, birkaç gün önce Paris'teki bir müzayedede yaklaşık 10,2 milyon avroya satıldı. Bu satışla, son yıllarda Fransa'da izlenimci bir sanatçının eserleri arasında rekor bir fiyata ulaşıldığı belirtildi. Monet'nin 1883 tarihli bir diğer tablosu olan "Port-Villez Adaları" da aynı müzayedede, Sotheby's'in Paris şubesinde 6,45 milyon avroluk bir fiyata ulaştığı aktarıldı. Yaklaşık yüz yıldır özel koleksiyonlarda saklanan bu iki tablonun, 2000 yılında uluslararası alıcılara pazarın açılmasından bu yana Fransa'daki müzayedelerde satılan Monet eserleri için rekor fiyatlara ulaştığı ifade edildi. Sotheby's yetkilileri, o dönemde müzayedecilerin satış tekellerinin kaldırıldığını ve pazarın büyük yabancı müzayede evlerine açıldığını kaydetti. Tabloların müzayedede, başlangıçta tahmin edilen miktarların çok üzerinde bir fiyata satıldığı açıklandı. "Vétheuil'de Sabah" adlı eserin açık artırma öncesinde 6 ila 8 milyon avro, "Port-Villez Adaları"nın ise 3 ila 5 milyon avro arasında bir değere sahip olduğu belirtilmişti. Yirmi yıl arayla yapılmış olmalarına rağmen, her iki tablonun da Monet'nin yaşadığı ve 5 Aralık 1926'da 86 yaşında vefat ettiği Paris'in kuzeybatısındaki Giverny yakınlarındaki Seine Nehri'ni tasvir ettiği bildirildi. Monet'nin Fransa'da rekor kırmasına rağmen, para söz konusu olduğunda 'Saman Yığınları' serisi hala aşılamaz durumda. Aynı adlı seriden bu yağlıboya tablo, 2019 yılında New York'ta 110,7 milyon dolara satılarak, yüz milyon doları aşan ilk izlenimci eser olduğu vurgulandı. Edouard Manet'nin onu "Suyun Raphael'i" olarak adlandırmasına ve Cézanne'ın Monet'nin "sadece bir göz" olduğunu söylemesine rağmen, sanatçının yaşamı boyunca pratik olarak tanınmamasının ironik olduğu belirtildi. Bugün eserleriyle gurur duyan Fransa'nın, Monet ölünceye kadar kendisinden tek bir tablo bile satın almadığı aktarıldı. 14 Kasım 1840'ta Paris'te doğan Monet ve 1874 tarihli "İzlenim, Gün Doğumu" tablosu sayesinde Empresyonizm adını aldığı ifade edildi. Ailesi ve ağabeyiyle Normandiya'ya taşındığında genç bir adam olarak dükkan vitrinlerinde sergilediği karikatürler yapmaya başladığı kaydedildi. Kısa sürede yerel ressam Eugène Boudin'in dikkatini çeken Monet, Boudin'in genç sanatçıya ilgi gösterdiği ve manzara resimleri yapmaya gittiğinde onu da yanında götürdüğü aktarıldı. Monet'nin bu nedenle 'Ressam olduysam, bunu Boudin'e borçluyum' sözünü sıkça tekrar ettiği belirtildi. Kariyerinin başında figüratif kompozisyonlarla ilgilendiği belirtildi. Manet'den sadece üç yıl sonra Monet'nin de çok daha fazla ışıkla bir 'Kırda Öğle Yemeği' tablosu yaptığı açıklandı. 'Bahçedeki Kadınlar', 'Yeşil Elbiseli Kadın', 'Yelpazeli Japon Kadın', 'Kanepe Üzerinde Madam Monet', 'Öğle Yemeği' gibi figüratif kompozisyonların birbirini takip ettiği kaydedildi. Ancak Londra'ya gidip William Turner'ın tablolarını gördükten sonra bir dönüşüm yaşadığı ve Monet'nin manzara resminin kendi tercihi olduğunu anladığı aktarıldı. Londra manzaralarını Thames Nehri ile resmederek, köprülerin ağır kemerlerinin parıldayan nehrin üzerinde sis içinde yüzdüğü bir ışık oyununu incelemeye başladığı bildirildi. Venedik'te ise 'Grand Kanal Manzaraları' üzerine çalıştığı belirtildi. Sanatçının uzman çevrelerde ve Paris Salonu'nda ün kazandığı ve bugün hala en çok tanındığı eserleriyle kariyerini tamamladığı vurgulandı. Bunlar arasında 'Saman Yığınları', 'Kavak Yolu', 'Rouen Katedrali' ve en ünlüsü 'Nilüferler' yer aldığı aktarıldı. Nilüfer temalı resim serisi sayesinde Monet'nin geçmiş yıllara da damga vurduğu belirtildi. Monet'nin nilüferlerinin büyülemeyi asla bırakmadığı ifade edildi. 1907'de yaptığı tablolar da istisna değildi. Renkle dolu, gür Monet tablosu hemen tanınabilir durumdaydı. Bu nedenle 'Nymphéas' tablosunun, müzayedelerde en pahalıya satılan 10 eser listesinde yer alması şaşırtıcı olmadığı aktarıldı. Tahmin edilenin altında bir fiyata – 'sadece' 45,5 milyona – satın alınmış olsa da, bu durum çekiciliğini hiçbir şekilde azaltmadığı vurgulandı. Christie's müzayede evi onu güçlü, zafer dolu olarak nitelendirdi ve gerçekten de öyleydi: Canlı mavi ve mor renkler üst üste dizilmiş, ışıkla yıkanıyordu. Bunun, şaheserlerin bile piyasayı şaşırtabileceğine dair incelikli bir hatırlatma olduğu kaydedildi. Empresyonizmin babası Claude Monet'nin yol gösterici ilkesinin 'Doğanın renklerini kim fark etmez ve kim onlara direnebilir ki?' cümlesi olduğu açıklandı. New York Metropolitan Müzesi'nde sergilenen 'Nilüferli Göl Üzerindeki Köprü' tablosu da Monet'nin renklere ve doğaya olan takıntısını en iyi şekilde gösterdiği belirtildi. Fransız ressamın eserlerinde nilüferler, saman yığınları, katedraller sıkça görülen motifler olarak öne çıktığı aktarıldı. Monet'ye göre doğa tasvirlerinin, ışık ve hava koşullarından etkilenen renklerin gücü nedeniyle her izleyici tarafından farklı algılandığı vurgulandı. Canlı ve titreşimli tabloların, Monet'nin 43 yıl geçirdiği ve vefat ettiği Giverny kasabasına yerleşmemiş olsaydı belki de hiç var olamayacağı kaydedildi. Bugün müzesi olarak hizmet veren bu evde, tutkulu bir çiçek ve bitki aşığı olarak etkileyici bir bahçe yarattığı, hatta bazı egzotik bitkiler bile ektiği bildirildi. Ancak birkaç yıl önce Paris'te düzenlenen 'Léon Monet: Sanatçının Kardeşi ve Koleksiyoncu' adlı ilginç bir serginin, Fransız sanatçının hayatı ve eserleri hakkında daha önce bilinmeyen detayları ortaya çıkardığı açıklandı. Bu sergide, Claude'un ağabeyi Léon'un ressamın ticari başarısı için kilit bir figür olduğu ve empresyonizmin öncüsünün tanındığı renkleri 'yarattığı' belirtildi. Serginin küratörü Géraldine Lefebvre, AP ajansına o dönemde yaptığı açıklamada, "Zengin ağabeyi, Claude'un parasız ve müşterisiz kaldığı zamanlarda onu destekledi. Hatta açlık çekti. Ancak daha da önemlisi, Monet'nin bilinen canlı paleti, Léon'un Fransız kenti Rouen'de yarattığı sentetik tekstil boyalarından geliyordu. Rouen, Claude'un en bilinen tablolarından bazılarına ilham kaynağı olmuştur" diye belirtti. Léon'un atölyesinde renkler yaratmasının, sadece ressamın hayatında değil, Empresyonizmin ortaya çıkışında da kilit bir an olduğu kaydedildi. Empresyonizmin zirve noktasında, ünlü izlenimcilerin eserlerinin yüzde 80'inin Léon'un renkleriyle yapıldığı belirtildi. Léon'un sadece öz kardeşine değil, Camille Pissarro veya Auguste Renoir gibi diğer sanatçılara da yardım ettiği aktarıldı. Kardeşini Rouen'e kadar takip ettiği, Claude'un başyapıtı olan 'Rouen Katedrali' veya bu başlıklı bir dizi tabloyu orada yaptığı açıklandı. Küratörün araştırmaları sırasında Monet'nin torunlarının çocuklarını ziyaret ederek aile albümlerini incelediği, Claude tarafından yapılmış ve daha önce hiç sergilenmemiş unutulmuş bir Léon portresi bulduğu açıklandı. 1874 tarihli bu tabloda Léon'un siyah bir takım elbise içinde, sert bir yüz ifadesi ve kırmızı yanaklarla tasvir edildiği belirtildi. Tarihçilerin Claude ve Léon'un iyi anlaşmadıklarını, mektuplaşmadıkları için yakın olmadıklarını düşündükleri, ancak gerçeğin farklı olduğu kaydedildi. Léon'un Claude'u diğer sanatçılarla tanıştırdığı, ona para verdiği ve hamisi olduğu bile aktarıldı. Hatta kardeşinin itibarını inşa etmek için müzayedelerde tablolarını yüksek fiyatlarla satın alma noktasına kadar gittiği vurgulandı. Uzak 1892 yılında Claude Monet'nin, Fransız kenti Rouen'de kalırken kendine özgü tarzıyla ana meydandaki Gotik katedralin otuza yakın neredeyse aynı tasvirini yaptığı bildirildi. Bu tablolardan birinin Belgrad Ulusal Müzesi'nde korunduğu belirtildi. Belgrad Ulusal Müzesi'nin 1939'da Paris'teki bir açık artırmada Monet'nin 1892 tarihli 'Rouen Katedrali' tablosunu satın aldığı kaydedildi. Tablonun, Ulusal Müze'nin 14. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar Avrupa sanatının evrimini gösteren daimi sergisinin bir parçası olduğu açıklandı. Claude Monet'nin 1926 yılında Giverny'de akciğer kanserinden vefat ettiği ve buraya defnedildiği aktarıldı. Sanatçının adını taşıyan bir vakıf sayesinde, Monet'nin evinin 1980 yılında restore edilerek halka açıldığı ve bugün Giverny'nin başlıca turistik cazibe merkezlerinden biri olduğu belirtildi.