Bestekar Carl Orff'un anıtsal eseri Carmina Burana, yirminci yüzyılın en güçlü müzikli sahne eserlerinden biri olarak, Belgrad'daki MTS Dvorana'da 4 Haziran'da ilk kez seyirciyle buluşacak yenilikçi ve güçlü bir bale prodüksiyonuyla sahnelenecek. Bu performansın, eserin şimdiye kadarki tüm yorumlarından daha farklı ve karmaşık olduğu belirtildi.

Bu gösterinin, bir konser veya klasik bir bale performansından ziyade, sesin, hareketin ve vokal yorumun kader, tutku ve geçicilik üzerine güçlü bir hikayede birleştiği eşsiz bir tiyatro deneyimi olduğu vurgulandı. Performansta, orkestra, koro ve dansçılar tek ve güçlü bir sahne sunumu için bir araya gelerek toplamda 100 sanatçı yer alacak. Sahnedeki bu buluşmada, Sudar Percussion topluluğunun nabız gibi atan enerjisi, Akademik Koro Obilić'in güçlü sesleri, Davor Nekjak, tenor Ladislav Vrgoč ve soprano Gabrijela Hrženjak gibi seçkin opera solistleri ile ETOILE Bale Topluluğu'nun güçlü fiziksel varlığı bir araya geliyor. Bu etkileşimde hiyerarşi bulunmadığı, orkestranın dansı takip etmediği, dansın müziği görselleştirmediği ve koronun sadece bir arka plan olmadığı; tüm unsurların ortak bir ritim, ortak bir nefes ve ortak bir dramatik gerilim inşa ettiği kaydedildi.

Ivan Ščepanović'in müzikal yönetimi, anıtsal ses kütleleri ile ince duygusal nüanslar arasında hassas bir denge sağlarken, piyanistler Robert Batelić ve Krešimir Starčević, piyanoları aktif sahne aktörlerine dönüştürerek Orff'un partisyonunun yapısını daha da güçlendiriyor. Anatolij Handaževski liderliğindeki ve Sanat Yönetmeni Irijna Handaževska'nın öncülüğündeki ETOILE Bale Topluluğu, bireysel kaderlerin kitlelerin kolektif enerjisiyle iç içe geçtiği güçlü, fiziksel olarak zorlayıcı ve duygusal açıdan yoğun bir dans ifadesi sunuyor. Bale topluluğunun yorumunun, insan mücadelesini, kırılganlığını ve gücünü vurgulayarak Carmina Burana'yı derinlemesine çağdaş ve evrensel olarak anlaşılır kıldığı aktarıldı.

Koreograf ve Yönetmen Johan Nus'un yönetiminde Carmina Burana, alışılagelmiş klişelerden arınarak her hareketin anlam taşıdığı ve her icracının hayatın büyük oyununda kendi rolünü oynadığı sembolik bir sahne partisi haline geliyor. Satrançtaki çatışma ve denge mantığından esinlenilerek, siyah ve beyaz, ışık ve karanlık, kolektif ve mahrem zıtlıklarına dayalı güçlü bir görsel dramaturji inşa edildiği belirtildi. Bu Carmina Burana'nın sadece bilinen müziğin bir yorumu olmadığı, aynı zamanda antik ve çağdaşın, kişisel ve evrenselin, sessizliğin ve sesin patlamasının buluştuğu güçlü bir sahne ritüeli olduğu açıklandı. Gösterinin, müziğin, dansın ve sesin tek bir dil konuştuğu anda sanatın tüm gücünü deneyimlemek için nadir bir fırsat sunarak izleyiciyi kayıtsız bırakmayacağı ifade edildi.