Belgrad'daki Narodno pozorište'de sahnelenen "Don Karlos" operası hakkında açıklamalarda bulunan şef Aleksandar Kojić, dört saat süren eserde enerjiyi doğru dağıtmanın kendisi için en zorlayıcı görev olduğunu belirtti. Kojić, "Temsil çok uzun sürüyor; 19.00'da başlıyor ve 22.55'te bitiyor. Bu, şu anda Narodno pozorište repertuvarındaki en uzun opera gösterisidir," diye vurguladı. Kojić ayrıca, operanın tüm süresi boyunca duygusal ve profesyonel dengeyi korumanın özel bir zorluk olduğunu kaydetti. "İlk bir saatte enerjimizi ve duygularımızı tüketirsek, kalan üç saatte ne yapacağız? Soğuk olmamak, profesyonel olmak, gereken her şeyi sunmak ve yine de on bir saate kadar sürmek ve yarı yolda tükenmemek bir meydan okumadır," şeklinde konuştu. Kojić, "Don Karlos"un hem müzisyenler hem de şarkıcılar için büyük bir görev olduğunu ve Giuseppe Verdi'nin karmaşık tarihi ve toplumsal ilişkileri konu alan son derece güçlü bir eseri olduğunu aktardı. Verdi'nin kilise ve devlet ilişkileriyle çok ilgilendiğini belirten Kojić, "Opera, İspanya Kralı'nın, dünyanın büyük bir bölümünün başı olarak, engizisyona ve Papaya ne kadar tabi olduğunu anlatıyor," diye açıkladı. Opera, İspanya Veliaht Prensi Don Karlos ile babasının evlenmeye karar verdiği üvey annesi arasındaki aşk hikayesinin ötesine geçtiğini belirten Kojić, "Bu operanın tarihi gerçekleri ele alması ilginçtir; Don Karlos, İspanya Kralı Filip ve Isabela gibi karakterler gerçekten var olmuştur," ifadelerini kullandı. Çok saatlik performanslar sırasındaki konsantrasyon hakkında konuşan Kojić, sürekli çalışmanın ve bireysel hazırlığın önemini vurguladı. "Bu odaklanma küçük şeylerle antrenman edilir. Herkesin bireysel hazırlığı vardır. Bu, bir kitap okurken, tramvaylar ve arabalar dikkatinizi mi dağıtır, yoksa hiçbir şey yokmuş gibi odaklanabilir misiniz gibi," diye kaydetti. Kojić, özellikle Verdi'nin eserlerinde fiziksel yorgunluğun performansı daha da zorlaştırdığını, Verdi'nin "siz yoruldukça daha karmaşık müzik yazdığını" ekledi. "En ince ve icrası en zor olan şey genellikle son on sayfada bulunur," diye belirtti. Seyircilerin tiyatrodan görkemli, epik bir hikaye ve görüntü izlenimiyle ayrıldığını aktaran Kojić, "Bu, bir İspanyol tablosu gibi, Diego Velázquez gibi. Bir müzeye girip milyonlarca detay içeren bir sahne gördüğünüzde. Bilgi, izlenim ve düşüncelerle dolu ayrılırsınız. Burada insan sadece ilk izlenimden keyif almakla kalmaz, aynı zamanda alt metin hakkında da düşünmek zorundadır," diye kaydetti. "Don Karlos"un, Friedrich Schiller'in dramasına dayanan, aşk, güç, özgürlük ve dini fanatizmin karmaşık ilişkilerini konu alan dört perdelik bir opera olduğu hatırlatıldı. Giuseppe Verdi'nin (1813 – 1901), Paris Opera direktöründen, 1867 Dünya Sergisi için Friedrich Schiller'in "Don Karlos, İspanya Prensi" (1787) adlı manzum dramına dayanarak Fransızca dilinde ve Fransız büyük opera tarzında bir opera besteleme siparişi aldığı aktarıldı. Konstantin Vinaver'in dediği gibi, "büyük koro görevleri ve Dünya Sergisi'ne layık bir bale ile büyük bir şölen operası" olması gerekiyordu. Fransız büyük operasının karakteristik özellikleri arasında gösterinin ihtişamı, uzunluğu (beş perdesi vardı), tarihi olayların sanatsal yorumu, çok sayıda icracı, gösterişli kostümler ve zorunlu bale sahnesi bulunuyordu. 1867 yılındaki Dünya Sergisi, Paris'te yöneticiler, aristokrasi ve politikacılar dahil olmak üzere dünyanın her yerinden ziyaretçileri bir araya getirdi. Bu, Paris'in Baron Haussmann tarafından tasarlanan ünlü kentsel yenilemesinden sonra dünyaya "yeni yüzünü" göstermesi için bir fırsattı. Operanın 11 Mart 1867'deki prömiyerine İmparator Napolyon III ve İmparatoriçe Eugénie katıldı. Verdi, gösterinin başarısından tamamen memnun kalmadığını ve sonraki on yıllarda bu operanın birkaç versiyonunu hazırladığını, bunlardan en bilinen ve günümüzde en sık sahnelenenin, orijinal versiyonun ilk perdesi ve balesi olmadan, İtalyanca dilinde dört perdelik Milano versiyonu (1884) olduğunu Narodno pozorište Belgrad web sitesinde Vanja Kosanić hatırlattı.